Novus

NOVUS

What's new when a trace is dismantled?

Look back and find vicissitudes of color, modifications of the graph symbols and an arquitecture that oscilates between the transparent, the traslucent and dull. To generate poetic cartography of space usages, to construct an aesthetic memory of which is lived and demolished.

To chisel a drill like a vitality dimension, to make sure of a fine understanding, from the turbulent vision of what it was and still tangible: the remainder as a map, while the specific relation with signs to times and subject, with to be and to do.

Rita Fischer looks back and makes to collision the lineal narration forms, from temporal and landscape interpelation; look to the past with exorbitant eyes and symbolizes the catastrophe. To live jail and house spaces, from the dismantling of its walls, to search its place in history, questioning the causality and progress ideas without getting far of a poetic speech that question the way we chose to portrait ourselves: the way in which we become a landscape in the memory of others, the way in which we condense time.

Past is stopped by the flash of lightning, the wall pieces are just the find made by memory and lightning in the present by the aesthetic action: the painting coming out from flat and emerging in space corporality: an installation. Take possession of a memory and turn it into a pulsion to model a dystopic unusual geography.

In Novus the landscape is not a physical place, but a series of ideas, myths, sensations and feelings which elaborates from a space, but not of which is in front, but what is visible from a certain predisposition, a view modes dislocation, and visuality strategies, the landscape elaborates a complex web, which is able to elaborate a texture on the appeared, a speech on it, which one, without taxonomize procure to make a story on the forms of manisfestation of "what it was", fictionalizing the ways that has been lived and simulated, the yesterday like a silent ghost, as "what eats and what has been already eaten"; a double wall: content and continent.

Novus constitutes an open and ambiguous installation, ambiguity is composed by the impossibility of pure image, because accessing to it becomes by its aperture embodiment, the aesthetic gesture enable the understanding of relative and related to duration and permanence of the image, as memory and remembrance, like moment and eternity.

Novus

¿Qué es lo nuevo cuando se desmantela el vestigio?

Mirar hacia atrás y encontrar las vicisitudes del color, las modificaciones de la grafía y de una arquitectura que oscila entre lo trasparente, lo traslucido y lo opaco. Generar una cartografía poética de los usos del espacio, construir una memoria plástica de aquello habitado y demolido.

Cincelar el simulacro como una dimensión de vitalidad, procurando una fina comprensión del presente, desde la visión huracanada de lo que estuvo y aun es palpable: el resto como mapa, en tanto relación especifica de los signos con el tiempo y el sujeto, con el ser y el hacer.

Rita Fischer mira hacia atrás y hace colisionar las formas de la narración lineal a partir de la interpelación temporal y paisajística; mirar hacia el pasado con los ojos desorbitados y simbolizar la catástrofe. Habitar el espacio de la cárcel y de la casa, a partir del desmantelamiento de sus paredes, buscar su lugar en la historia, cuestionando las ideas de causalidad y progreso sin alejarse de un discurso poético que cuestione el modo en que elegimos retratarnos: de qué manera nos volvemos paisaje en el recuerdo de los otros, de qué manera condensamos los tiempos.

El pasado es detenido en tanto relámpago, los trozos de pared son justamente el hallazgo hecho memoria y relampagueando en el presente por acción de lo plástico: la pintura saliendo del plano y emergiendo en la corporalidad del espacio: una instalación. Adueñarse de un recuerdo y convertirlo en la pulsión que modele una geografía inusitada, distópica.

En Novus el paisaje no es un lugar físico, sino una serie de ideas, mitos, sensaciones y sentimientos que se elaboran a partir de un espacio, no es lo que está delante, sino lo que se ve a partir de una cierta predisposición, una dislocación de los modos de visión y las estrategias de visualidad, el paisaje elabora una compleja red capaz de elaborar una textura sobre lo aparecido, un discurso sobre éste, que sin taxonomizar procure hacer historia sobre las formas de manifestación de “lo que fue”, ficcionalizando los modos en que aquel ha sido habitado y simulado, el ayer como un fantasma silencioso, como “lo que come y lo comido”[1]; una pared doble: contenido y

continente.

Novus constituye una instalación abierta y ambigua, la ambigüedad está compuesta por la imposibilidad de la imagen pura, puesto que se accede a ella mediante la encarnación de su apertura, el gesto plástico viabiliza la comprensión de los procesos relativos y relacionados a la duración y permanencia de la imagen como memoria y recuerdo, como instante y eternidad.

Lourdes Silva